枝头闻春萧

    八月酷暑，空调常伴，偶然出声诵读几句鲍照，聊为解暑，譬如“君不见冰上霜，表里阴且寒”之类。读到后来唇焦口躁，于舒爽无丝毫进益，只好转为听歌，先放郑怡《雨后的小路》和《午夜之后》，清澈的声音流出，周身上下都舒畅了许多。再来齐豫的《叹息瓶》，唐晓诗《观音》，钱怀琪《雪莲》，南方二重唱听了《我用音乐来说话》，歌是旧了，但倘在如今泛滥歌海中寻觅佳音，却是有心无力，潮流于我而言，是永远赶不上的，放弃转而怀旧，看来自己只有年纪配得上与时俱进。

    正文：

    或许齐豫被很多人称为天籁，实际上她之于台湾乐坛，如同梁朝伟之于香港影坛，二者的相似之处在于，尽管形式上（歌唱技巧、表演风格）较为单一，但是却在自己擅长的领域里走到了极致，同时在各自生命中遇到了最大的伯乐。象齐豫这样的歌手，不宜多，因为李泰祥本就是极端执着于自己艺术领域的人，必然局限于小众，按此路线复刻无疑自杀，台湾歌坛也会演变成台湾影坛（由于政府辅导金的支持，台湾大多数导演都效法侯孝贤、杨德昌，只拍文艺片，一时商业片无人问津）。好在李泰祥虽在失去齐豫以后持续开发女弟子，终因各种原由而无法出头，这对于流行乐坛的发展，实际利大于弊。

    因此齐豫只要一个，即便一直假音，但她声音是有情感的，能赋予歌曲精神和灵魂，这样的声音有根，自会抓得住人。我们说歌曲质量结合演绎，齐豫是当然的台湾第一。不过如果说到硬件，截止目前为止，声音条件乃至歌技方面，台湾流行乐坛，还没有出现过任何一位能媲美郑怡的歌手。齐豫不要说郑怡，高亢的叶瑷菱怕也非其能敌，何况尚有过世已久，但始终屹立不倒的邓丽君，还有苏芮、黄莺莺、蔡琴、甄妮、潘越云、江蕙、王海玲、张清芳、南方二重唱中的大南方，等等，均是一时之选。这里还得说一人，便是李泰祥后期较得意的女弟子——唐晓诗。

    唐晓诗的名字当然陌生，不过同王海玲、陈明韶等相似，资料看得多，歌听得七七八八，总会渐渐熟识起来。听歌无非听声音，基础优势保证了起码的动听程度，唐晓诗的中音稳定，高音质感极强，相比李泰祥另一个女弟子钱怀琪几无修饰的直嗓子，更加婉转舒展。《爱的迷濛》大气多姿，如听音乐剧；《观音》轻语呢喃，舒服得人几乎合什而拜；《小木屐》童音清脆，生机和童趣一并盈然。她的声音条件实际超过王海玲，或者该说胜过绝大多数台湾女歌手，遗憾的是，李泰祥音乐的文艺性和边缘性，决定了齐豫作为唯一图腾的存在，其他人只能成为种种美丽的误会。

    《李泰祥和他的女弟子们》合辑一半理所当然由齐豫诠释，因为齐豫声音的特殊性决定了她具有非常强烈的、不可复制的个人风格，其它印象深刻之作大体来自三人——唐晓诗、钱怀琪和如今若断若续的许景淳。许景淳的低音实在有点惨烈，中高音部不错，但与齐豫相比，仍嫌纤细有余，韧性不足。《酒和岁月》、《轮回》这般缱绻诗意之作毕竟大师手笔，也许这个起点严重影响了许景淳后期的选歌标准，但她仍时有不错的音乐面世，尝试在很多时候不是坏事，不过，一个流行歌手，强化个人风格比炫示模仿能力更加重要——譬如飞碟四大天后（苏芮、蔡琴、黄莺莺、王芷蕾）那样近乎烙印般的个人风格。

    钱怀琪基本上是把金韵奖那些声音飘飘的女歌手（陈明韶之类）唱实了，声音倒是从来不虚弱，不过也因为中直而显得缺乏情感变化，听她没心没肺地唱着《完整的一个人》，有种辛晓琪唱《摩乎罗迦》时的沉闷，声音无问题，问题主要来自于对歌曲诠释上的感觉缺陷。另一首《雪莲》的歌咏却颇为悠扬，是其上乘之作。

    好听而无名的歌手，大体上还有王海玲，其他同类型歌手多属时代产物，不过如此，齐豫足以概括这一声系。郑怡实际上代表的是台湾流行歌坛真声的极致。象齐豫一般将假音唱到真假不辩的程度或许是一种奇迹，但这其实是非常另类的，似郑怡《月琴》真打实凿的也只有大陆学院派的民族歌手。声音可简单划分为：高低、强弱、长短、音色等四种性质，在台湾通俗音乐界，这四方面惟有郑怡能做到收放自如，可以说是近乎零瑕疵的歌手，在她之前和之后，再也没出现这样在各方面均达到完美的女歌手。郑怡以外，叶瑷菱做得相当不错，可惜她仍有明显的瑕疵，郑怡演唱可以举重若轻，叶瑷菱则更多举轻若重，举重更重，声音强弱控制力这一点差距最为明显。尤其后期倒嗓，声音变沙，虽然也可自成一种风格，但也可见其平时对嗓子的保养很成问题。

    《月琴》是郑怡的成名作兼代表作之一，后来被张清芳降了音高翻唱，水准也由民族经典降低到了通俗好歌。张清芳的声音特点是中音大体清甜，略带缠绵，有时则甜而发腻，唱到高处偶尔声音变形还易夹带哭腔，后期腔调渐去，渐渐圆熟，听得多了自然明了，后来反复听的是《花雨夜》。至于其 “东方不败”之类的绰号不知是褒是贬，早于张清芳出道的比如，林慧萍、陈淑桦，稍后出道，火一般的叶嫒菱、情致缱绻的高胜美、和煦春风般的南方二重唱、方文琳、黄小琥等等，都是个中高手，以上人士又掀起了台湾女子歌坛实力派的新一轮高潮。不过整个华语流行乐坛已非好嗓子打天下的时代了，包装和电音也逐渐开始大行其道起来，流行的需求性注定了她们不能象前辈们那般风光，罗大佑进入90年代，李宗盛跨越2000年后，都已是明日黄花，余辈焉能免俗？

    在辛晓琪、柯以敏们以学院派自诩的当今歌坛，音乐本身质量却越来越糟。想想十年之间仅台湾有多少素质颇佳的女歌手遭到淘汰，就会了解现在的华语歌坛面貌已变。宣传包装取代演唱功力，过去一把吉他边走边唱的时代已然不在。靠词曲人、靠歌手的唱功的时代已经过去，歌手的成功不再属于几人，而是整个集团商业运作的结果。不过这就是潮流和趋势，因此我们只能各自听着各自的音乐，各自守着各自的土地，看着潮流被更新的潮流取代，反复循环，如同生老病死，全是客观规律，无须分辨好坏。

    至少我们不是还听到很多自己想听到的么？