枝头闻春萧

    如今华语娱乐圈是越发捉襟见肘，随便搞点拼盘便似乎“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”起来。花儿抄袭事件方兴未艾，这边《疯狂的石头》又迫使不少相对资深的影迷眼前一亮，盖里奇或者在若干年轻人眼里不比昆丁塔伦蒂诺受落。说俗气一点讲后者就是一疯狂影迷扛起机器四处乞讨。未曾想前者也出了位拥趸，《两杆大烟枪》、《掠夺》说实话我并不喜欢。《左轮手枪》更在提醒这位桀骜的痞子导演另类始终尝鲜容易，后劲问题才是防止昙花的首当其冲，虽然当中不乏黑色元素将这个世界扭捏得尤其疯狂。宁浩其人在《疯狂的石头》之前我并无任何感性上的好恶，27岁的导演在当年第五代的大龄青年面前的确明码实标着时代的进步。所以张艺谋们借鉴的坐标从东半球逐渐转为西半球；而贾璋柯们以后的猛士便将大众的焦虑目标逐渐对准了自己，“好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃”在...

李安相逢“家庭三部曲”于我等若侯孝贤相识《悲情城市》，杨德昌遇见《牯岭街少年杀人事件》，三昧之妙自不待言。郎雄塑造的父亲形象已趋化境，让你看过之后会心一笑。搏个轻松？沉重也许。笑中有泪，不外如是。

三部电影《推手》或许格局最小，却最令我感慨，东西方价值观的碰撞尚在其次，人性最基本的感情与地域无关。李安巧妙放大了这个焦虑，父亲的隐忍与爆发书写淋漓，东方意识在西方社会保持尊严独立的确令人自豪，但说到底，被迫面对独立的只是一个风烛残年的老人！此类基调在《喜宴》之下开始转为寻求平衡，即东西方意识无法统一，解决之道惟有相互妥协。看似粉饰，实则切入点依然在东西文化中寻求共通。《饮食男女》民族意识不多，父女感情做为主线，使命感削弱，但却是最东方化。

相比，《卧虎藏龙》更有东方文化是不实的，故事虽然是中国的，而台词却是西方化、戏剧化的。当然这是古装电影...

做植物人轻松，只是缺失了记忆，便也失去了生存的意义。没有了记忆，就像片中的婆婆。她一生病，很多矛盾都激发出来了，但是这个矛盾一点都不刻意，杨德昌并没有描述家庭内部如何激烈的碰撞，他从不刻意灌输，只是让人们自己发现。

一人有病，一家的气氛都不好，这很正常。男人的工作压力，女人苦闷乏味的生存空间被表面化了，小男孩的与中年男子相互呼应的躁动，小女孩恋爱到失恋，都有很清晰的刻画，非常的简单，本来就是一个普遍的社会现状，所以才会联想到自己，因为太平凡了，平凡到你也像他那么平凡。但是结构的确很大，很难驾驭。

因为中近镜多，这个给人的感觉像不像窥视呢？像你在旁边看着一件一件事情的发生，但是根本上你是旁观者，然后看的时候其实想到，自己也是这样的，所以更深刻，更有触动，他不是要解决什么，只是反映这个现实，然后看的人自己想，自己发现现实，自己再决定怎么做。

即便最后强...

关于演员选取

剧本还在修改，不少细节我不太满意，说实话过去的影片英雄太脸谱化，这次改动的地方好多，剧中人物会更立体的，更有血有肉。人物形象要更加丰满。明星一定要找最大牌，一定要生活体验丰富的，能胜任任何一个经历过苦难的角色。李向阳必须是周润发。

你觉得周润发太胖，形象不合适？不懂了吧，看过美国的《拯救大兵瑞恩》没有？汉克斯从来就没瘦过。再找个国内的，金韬的《长征》看过吧？红军过草地的时候，都穿旅游鞋了。那年头的游击队长，相当于香港三合会的头目，红得很咧。而且演员个体意识一定要突出，李向阳一定要机智幽默，有点哈里森福特的硬汉派头，更重要的是周润发的形象一看就够丰满，是最适合的人选。

小队长我打算找葛优来演，葛优的《霸王别姬》我看过，演得太好了，用情好深，一看就是徘徊生与死、灵与欲边缘挣扎的，好，生活体验丰富啊。这样感情戏非他莫属。你说葛优在拍冯小刚的...

    数日前我明言《阿基拉》十分精深，立马有朋友拍案警告，你最好谈出深在何处！我想先扯句题外，日本单大友一人如此深爱爆破，透过疮痍的东京折射着出离的愤怒，后来渡边信一郎借《COWBOY》大小调侃了一把。那位颇爱炸楼的迪迪熊，不断叫嚣着无限开采对于资源的浪费，要把所有建筑物按个头悉数销毁，COWBOY的迪迪熊是一直渴望布道却因无人关注而愤怒，大友实际情况类似。问题是没人关注的前提，他究竟想要人们关注什么呢？大友将命题暗伏在故事里，所以渡边有恃无恐地此地无银，迪迪熊后来被捕获，然后那些警察问：你为什么如此喜欢爆破？他就说想恢复这个世界的本来面貌。之后安迪改头换面的出场了，把迪迪熊的世界观身体力行地摧毁。

    高楼大约象征“政权”，迪迪熊会这样以为，极力将这种边缘正统化，是对自由的一种极端...

    出门在外是颇麻烦的事儿，尤其时日不短本身又无暇奉陪者，有种揣着一堆匕首实际上拿来摆摊的仓皇。来回转车，发现当地新修路面最大特色是如堵过的下水道一般曲径通幽。忽明忽暗的猥琐残楼，看情形随时准备现场模拟好莱坞灾难片，遗憾是客观条件破，我们的车也破得相得益彰，左顾右盼的面包颠的微微有点中风前兆。车行了一个小时，司机那头热忱安慰我们说车是好车，只是这新修路面的劳动改造人员偷工减料，反复再四对我们好言，车内呕吐不止者已经过半，我琢磨着领导对于公款的大公无私定然是无可分辨的，只好奇怪这里的司机是否更习惯用嘴开车。

    尚幸越近开发区公路越发开阔，耳际呼呼作响，群山万壑倒皆在，也不知明妃猫在哪处待君。目今这世道，“幽独细看取”的大多是婊子，其神光尽敛在你的口袋，你则手有余香千尘过，心怀满月片...

        粉墨尘嚣的第25届金像奖结束多时，重提颇有点马后...

    俺所观黄易作品以武侠小说《寻秦记》，《覆雨翻云》，《大唐双龙传》为重，更加多年未阅，信马游缰，观点无法不片面。草草将剧情在大脑里过滤一把，俺大体先拎几句被很多朋友反刍了无数遍的产物：黄易描述对阵可谓波澜，下笔千言而颇得气势，几大战役读来热血沸腾，描述英雄相惜颇有激情，慷慨赴死极有义士风骨，远胜他对人物本身刻画。此等大开大合一旦用在其女性形象上基本成了“微言大意”到只剩“性之所至，性尽而归”。武功秘籍当然可以分层，黄易的女性竟也如此按方抓药，用统计学般精确到了增之一分则太肥，减之一分则太瘦，硬是分做“子丑寅卯”类，按男主角戏分多寡，佳丽数量和质量也是顺序...

    从宫崎骏在吉朴力所有作品来看，可以说他并不是一个纯粹的集大成者，他应该是一个折衷的大成者。受制于商业考虑，他不可能将自己的作品弄得非常晦涩深奥，或者退一步说，其化繁为简的能力在日本动画界差不多可算做第一；其主人公的特点是，有简单的思考能力，对于所处的环境极快适应，更通过自身的努力去积极影响所接触到的事物，所以很多人说宫崎的人物使命感很强，的确算是有意为之的积极向上了。《红猪》的主人公有宫崎骏自身的影子，是一个例外。

    宫崎骏的作品隐隐透着一股“母性情结”，以其最深刻的剧场动画《幽灵公主》为例，人与自然之间对立冲突的代表均为女性：一方是幽灵公主，一方是女城主（象征城堡以及城堡所代表的先进生产力），安插在一个男权（雄性）意识的社会中，这二者应该是两方阵营中思想比较先进和充满颠覆...

　　在好莱坞玩命的华人演员集体回潮，无奈之中透视出东西方武术眼光的天渊之别。华语电影在市场经济的巨浪席卷下的确也是一大契机，挟《霍元甲》回归的李连杰甩出了“自强不息”的庞然大物，自谓给中国年轻人一点精神上的激励；或者说，电影本身就是年轻人的市场，言外之意就是使变相拉票成了一种公开而又颇得煽情神髓的义士之举。

　　从构架上本片颇似李连杰早年“一日三疯”的《太极张三丰》，“喜悲交织”在香港武侠中也走马观花多年；“经历风雨之后蜕变”的模式固然常用常新，不过霍元甲从莽撞走向成熟的过程仍有一定的敦促作用。有意为之的说教本承望年轻人有所借鉴，可叹新新人类并不认为老木头桩子有多少夺人眼球的惊艳，而所谓“经历”亦非真如谈笑之间湮灭的飞灰，最后仅能令有心人与有戚戚焉。...